戲劇的說
書寫公廠、施昀佑、曾伯豪
「戲劇的說」此區著重於呈現文協在文化劇的實踐，除了展示相關的重要影像、當年的相關報導及重要評論之外，此區亦呈現〈神秘的自制島〉2021年續寫的部分篇章，以無知訪問自制島上島民的內容，回應此文化實踐範疇的背景脈絡。

戲劇的說

影像的說

〈神秘的自制島〉（1923）：當代辯士版
書寫公廠、魏雋展
〈神秘的自制島〉原載《台灣》第四年三月號第3號（1923.3.10），由署名為「無知」的作者投稿刊登。本支錄像邀請劇場演員魏雋展擔任辯士，仿效文協在電影放映時，透過辯士來超譯影像內容，以置入政治訊息的文化實踐。在展場中，影像放映的方式，亦參考文協的活動寫真放映會現場的照片紀錄來部署影像空間。

〈神秘的自制島〉（1923）：當代辯士版

〈神秘的自制島〉（2021）
書寫公廠
在「神秘的自制島上辯士作聲」此一回應文協於一百年前各種文化行動的計畫中，計劃團隊書寫公廠、施昀佑、曾伯豪，在研究顧問三澤真美惠及石婉舜兩位學者的協助之下，續寫了〈神秘的自制島〉2021年的版本，不僅回應當時治理政策轉變的背景，也在回顧的同時，思考當下台灣的文化生產處境。

〈神秘的自制島〉（2021）

印物的說
書寫公廠、施昀佑、曾伯豪
「印物的說」此區著重於呈現文協在《民報》印行、讀報社設置的實踐，除了展示相關的重要影像、當年的相關報導之外，此區亦呈現〈神秘的自制島〉2021年續寫的部分篇章，以無知訪問自制島上黃巾力士的內容，回應此文化實踐範疇的背景脈絡。

印物的說

事件的說
「事件的說」此區著重於呈現文協在文化講演會的實踐，除了展示相關的重要影像、當年的相關報導之外，此區亦呈現〈神秘的自制島〉2021年續寫的部分篇章，以無知訪問自制島上紳士的內容，回應此文化實踐範疇的背景脈絡。
書寫公廠、施昀佑、曾伯豪

事件的說

《泥土》Album：CD / 歌詞海報 / 電繡布章 / 詩集 / 書衣，2015
胡一之

《霧海》EP：LP12'' / Cassette / 視覺手稿，2016
胡一之

《盤》Album：CD / 歌詞本 / CD側標 / 雕塑手稿 / 主視覺雕塑，2018
胡一之、張愛波

《季風紙本印件》，自由共生印刷品，2021
胡一之、何佳興

《泥土》、《霧海》、《盤》、《季風紙本印件》

《農業復甦的靈性基礎》，2015
何佳興

《燕子之城：移民、後/殖民記憶與新台灣色彩》：DM / 專冊，陳香君，2006
何佳興

《新樂園十週年展》：DM，2008
何佳興

《今心》：CD專輯，林強，2012
何佳興

《SHAO YEN》：標誌 / 名片，陳劭彥，2019
何佳興

何佳興作品展示桌

《熱帶季風》：雜誌（四冊）/ 展覽DM，2017-2020
何佳興
合作單位：慢工文化

《熱帶季風》

《字母會G-M》(七冊），2018
何佳興
合作單位：衛城出版

《字母會G-M》(七冊）

《日曜日式散步者》電影典藏版，2017
何佳興
合作單位：黃亞歷

《日曜日式散步者：風車詩社及其時代》，2019
何佳興
合作單位：黃亞歷、陳允元

《日曜日式散步者》電影典藏版、《日曜日式散步者：風車詩社及其時代》

《八尺門：再現2%的希望與奮鬥》，2013
何佳興
合作單位：南方家園出版

《簡吉：台灣農民運動史詩》，2014
何佳興
合作單位：南方家園出版

《帶著小提琴的革命家：簡吉和台灣農民運動》，2015
何佳興
合作單位：南方家園出版

《生態永續的藝術想像和實踐》，2012
何佳興
合作單位：南方家園出版

《對話之後：一個生態藝術行動的探索》，2017
何佳興
合作單位：南方家園出版

《留聲年代：電影、文學、老唱片》，2018
何佳興
合作單位：南方家園出版

《三十三場革命》，2016
何佳興
合作單位：南方家園出版

《下一個世紀的星辰》，2016
何佳興
合作單位：南方家園出版

《金剛經、心經──弘一大師手書》，2010
何佳興
合作單位：南方家園出版

《和歌山歌劇》，高倩怡攝影集，2011
何佳興

《Listening to the Dark》，李岳凌攝影集，2016
何佳興

《Good Night》，楊雅淳攝影集，2017
何佳興

《玩伴／春遊》，Sandra攝影集，2015
何佳興

《我出國了，然後我回來了》，陳以軒攝影集，2015
何佳興

林盟山《流しの写真屋》：DM        ，2013
何佳興

林盟山《知名不懼》：DM，2017
何佳興

《荒木經惟 寫真=愛：直到生命盡頭，我依然相信寫真》，2012
何佳興
合作單位：原點出版

《森山大道，我的寫真全貌》，2013
何佳興
合作單位：原點出版

大江健三郎《沖繩札記》，2009
何佳興
合作單位：聯經出版

大江健三郎《優美的安娜貝爾．李　寒徹顫慄早逝去》，2009
何佳興
合作單位：聯經出版

《論武．朱銘》，2016
何佳興
合作單位：Sotheby's

《許淵富》攝影集（三冊），2020
何佳興
合作單位：臺南市政府文化局

《海光之聲》，2019
何佳興
合作單位：盧葦花開

《第十六屆台新藝術獎》：專冊，2018
何佳興
合作單位：台新銀行文化藝術基金會

《2020藝術轉動社區論壇》：專冊，2020
何佳興合作
單位：國立臺南生活美學館

《共時的星叢：風車詩社與新精神的跨界域流動》，2020
何佳興
合作單位：黃亞歷、陳允元、原點出版

《共時的星叢：風車詩社與新精神的跨界域流動》

《何佳興 鉛筆線稿》

《雲紋福紋磁磚玻璃磚》，2018
何佳興

《雲紋福紋磁磚玻璃磚》

《春鬥》：海報 / DM / 專冊，2014
何佳興
合作單位：雲門 2

《十三聲》：DM，2016
何佳興
合作單位：雲門 2

《在路上》：海報 / DM，2011
何佳興
合作單位：雲門 2

《寂靜時刻》：海報 / DM / 節目冊 / 邀請卡，2016
何佳興
合作單位：UTUX 泛靈樂舞劇會所

《無境入聲》：DM ，2016
何佳興
合作單位：捌號會所Studio Acht

《臺灣月琴民謠祭》：DM，2012、2015
何佳興
合作單位：臺灣月琴民謠協會

《月光瞑》陳明章月琴彈唱現場作品：CD專輯 / 海報 / 附件 / 陳老師音樂手稿，2019
何佳興
合作單位：陳明章音樂

《臺灣月琴民謠祭》、《月光瞑》

《臺南藝陣館》：開館DM，2015
何佳興
合作單位：臺南市政府文化局蕭壠文化園區

《臺南藝陣館》：筆記本 、附件，2017－2018
何佳興
合作單位：臺南市政府文化局蕭壠文化園區

《西拉雅平埔文化館》：DM，2015
何佳興        合作單位：臺南市政府文化局蕭壠文化園區

賀年卡 / 信封，2018
何佳興
合作單位：臺南市政府文化局

吳耿禎《剪剪入紙：「關於鹽、水鳥、廟埕、西拉雅的剪花選輯」─剪紙合作社》：書封 / 書背 / 書腰，2017
何佳興
合作單位：臺南市政府文化局

吳耿禎《一千零一夜九個海一片黃昏》：專冊 / 冊子 / 邀請卡，2015
何佳興
合作單位：尊彩藝術中心

《水交社文化園區》：提袋 / 紅包袋 / DM / 攝影集 / 信封 / 邀請卡，2019
何佳興
合作單位：臺南市政府文化局

展覽子計畫 「神秘的自制島上辯士作聲」(2F展區)
計畫名稱出自1923年署名無知的作者，於《臺灣》發表的小說〈神秘的自制島〉，小說為一喝醉的人在恍惚之間，到訪東海上「自制島」的隨筆，島上無論是婦孺或是紳士，每個人都戴著刻有「自制」兩字的枷，旅人請教了島上一名紳士，如果解放了那個奇怪的裝飾品不是很好嗎？紳士勃然變色，告訴旅人，這個東西大家求之不得，怎麼會想要解放，有了這種項具，人們就能「第一呢，是使人飢了不想食飯，寒了不想穿衣。第二呢，是使人勞不知疲，辱不知恥。第三呢，是使人不必需要甚麼新學問，不得感受新思潮」。
小說發表的1923年，正是治警事件發生的那一年，在日本採取內地延長主義的統治政策之後，也標誌了台灣人的主要反抗方式轉向非武裝的路線調整。面對著舉起「日台融合」、「一視同仁」大纛的殖民母國，1920年代開始，許多行動及結社在檯面上，不再以政治作為訴求，而是以文化團體的形式出現，例如各種學術研究會、藝術研究會、體育會、讀書會等，但正如《臺灣總督府警察沿革誌》記載的，這些以啟蒙運動為主要內容的團體，儘管帶有濃厚的文化活動性質，卻也經常基於戰術需要，出現型態與實質的不一致。在所有「不是政治結社的政治結社」中，台灣文化協會的種種文化實踐，是最精彩的案例。在知識份子眼見武裝反抗不可行，並感受到同化政策帶來的危機感，面對著就學率不到百分之30的台灣人，文協的目標除了對抗殖民統治之外，也包含了以近代知識及思想啟蒙對抗「封建舊文化」，為了達成這兩種有時相互矛盾的標的，文協同時使用了複數的思想傳播工具，以跨媒介的組織行動，開闢出台灣史上特殊的言說空間。文協因應著由都市到鄉村不同溝通對象的組成，在嚴密的殖民治理中，透過辦報、讀報社、文化講演會、通俗講習會、電影放映、文化劇團等實踐，鑿出了無數孔徑。
「神秘的自制島上辯士作聲」將著眼於文協以「辯士」為核心的多重文化實踐，進入展場，首先會看到劇場演員扮演的辯士，透過話語將1923年的〈神秘的自制島〉「臨場式本土化」。接續則以〈神秘的自制島〉的續寫，開啟「影像的說」、「戲劇的說」、「印物的說」與「事件的說」四個環環相扣的次展區，探討「辯士」——或是「說話者」 ——的變形。在〈神秘的自制島〉的續寫中，無知再次造訪了自制島，觀察到島上的政治動盪，並訪問了島上的島民、紳士、黃巾力士及祖師，四篇以第一人稱書寫的短篇，分別回應四個次展區開啟的言說課題，期待透過寓言的加入，補足上述實踐背後的政治脈絡，提供另一種閱讀檔案的管道，並在文協成立滿百的今年，呈現出文協如何透過不同言說技藝的操作，在獨立思考日漸不可能的「自制島」上，以言說打造一具內建反饋機制的啟蒙機器。

策劃｜書寫公廠
研究顧問｜三澤真美惠、石婉舜
文本共作｜施昀佑、曾伯豪
辯士出演｜魏雋展
影片拍攝｜李益丞、林詠翌
影片後製｜萬事屋影像制作
特別感謝｜林章峰、莊明正、財團法人蔣渭水文化基金會

Project :  On the Mysterious Self-Shackled Island the Benshi Makes Noises
The project title was inspired by the author named Ignorance in “A Mysterious Self-Shackled Island,” a novel published in Taiwan in 1923. The novel was essay about an individual visiting to “Self-shackled Island” on the Eastern Sea in a trance. On the island, be that a woman or a gentleman, each of them wears a shackle bearing the word of “self-shackled.” The traveler inquired a gentleman on the island isn’t it nice if he is liberated from that strange ornament. The gentleman raged and told the traveler that this is something everyone longs for, so how would one want liberation from it? With that neck accessory, “To begin with, it makes people eat no food despite hunger and wear no clothes despite coldness. Secondly, it allows one to labor without exhaustion and be insulted without shame. Thirdly, it allows us to acquire no new knowledge and learn no new trends of thoughts.”
The year 1923, when the novel was published, was also the year the Peace Act Incident took place. After Japan adopted “the Extension of the Mainland Law Policy,” it marked the shift of the major mean of resistance by the Taiwanese to a non-violent approach. Facing the colonial home country that upheld the big banners of “fusion of Japanese and Taiwanese” and “equal treatment,” many movements and associations on the table no longer appealed to politics since the 1920s. Instead, they emerged as cultural groups, such as the numerous academic societies, art societies, sports societies, study groups, among other groups. Just as the Record of Police Reform in the Office of the Taiwan Governor-General, these groups with enlightenment as the main contents, despite their rich characteristics of cultural activities, their appearances and contents were varied out of the tactical needs. Among all the “political associations that are not political associations,” the cultural practices carried out by the Taiwan Culture Association (TCA) emerged as the most brilliant case. The literati learned that armed resistance was no longer viable and felt the crisis brought by the assimilation policy. In light of the Taiwanese with a school attendance rate less than 30 percent then, the goals of the TCA included not just the resistance against the colonial reign but also the resistance against the “old culture of feudalism” with modern knowledge and enlightenment. To achieve these two goals contradictory to each other at times, the TCA utilized multiple idea communication tools. Through the cross-media organizational actions, it created a unique space for speech in the history of Taiwan. Facing different targeted audience from cities to villages, the TCA chiseled out countless pores in the strict colonial reign via practices of newspaper publication, news reading clubs, cultural lecture event, general lecture event, film screening, cultural theatre, and so on.
 “On the Mysterious Self-Shackled Island the Benshi Makes Noises” shall center around the multiple cultural practices of the TCA with “Benshi”(弁士, orators or narrators) at the core. As visitors enter the exhibition, they will see “Benshi” played by theater actors, conducting the “impromptu localization” of A Mysterious Self-Shackled Island (1923). Next, with the sequel of A Mysterious Self-Shackled Island, four interlocking sub-topical exhibition sections, “Speak within Image,” “Speak within Theatre,” “Speak within Publishing,” and “Speak within Event,” are unveiled to delve into the transformation of “Benshi” – or “speakers.” In the sequel of A Mysterious Self-Shackled Island, Ignorance visited Self-Shackled Island again, observed the political turmoil, and interviewed the islanders, the gentleman, the Might Guards with Yellow Scarf, and the Patriarch on the island. The four short stories written in the first-person point of view correspond to the speech topics introduced respectively by the four sub-topical exhibition sections. The addition of the fables is expected to supplement the political context behind the abovementioned practices, offering an alternative mean to dossier reading. Meanwhile, in this year that marks the one hundredth anniversary of the TCA establishment, it sheds light on how the TCA, through its operation with various speech techniques, built a machine of enlightenment embedded with a feedback mechanism on the “Self-Shackled Island” where independent thinking is increasingly impossible.

Project Initiator｜Writing FACTory
Research Consultants｜Mamie Misawa,Shih Wan-Shun
Writing Partners｜Yunyu “Ayo” Shih,Tseng Po-Hao
Actor｜Wei Chun-Chan
Cinematography｜Lee Yi-Cheng,Lin Yong-Yi
Post-Production｜Onez Production
Special Thanks｜Lin Chang-Feng,Chuang Ming-Cheng,Chiang Wei-shui's Cultural Foundation


展覽子計畫 「亞洲線條技術」(1F展區)
德勒茲在《差異與重複》中問到「何謂開端？」，開端不是起點或源頭，而是時間的裂縫，而時間裂縫所牽動的正是思考的發生：即改變。「時間裂縫」落實到現實首先就是政治時刻，從現代之後就是「民主化」與「自由化」的時刻，再則是文化積澱面對到外在條件改變時出現的擠壓，藝術皆通過形式轉化致力於社會溝通與連結，就是將民間催化為可塑的民主場域的「民–藝」：民主藝術。

七十年代末，無論是溯回俞大綱，或是奚淞與蔣勳先後挹注的藝文方向，主要還是王淳義先生在1976年投稿《雄獅美術》所寫下「文化造型工作」的提擘綱要，及隨後蔣勳將文化造型工作提振為「文化造型運動」。這裡的「文化」正如王淳義所企圖創造的發聲場域，是一種關乎脫離多重殖民（潛殖）、創造在地經驗機制的生態學概念。如是，「文化造型運動」是一次次企圖跨越這些張力脈衝的投入與嘗試：化解支配暴力強度的「化殖」。

策劃｜季風造型工作團隊
影片拍攝及後製｜Randy Yang
特別感謝｜陳明章、王沛瀅、聶永真、鄭宗龍、王淳義、黃珮珊、黃瓊瑩、吳瑪悧、許哲嘉、展品原出版團隊

Project :  Monsoon Plasticizing Culture Work Team
Gilles DELEUZE inquired: what is beginning? The beginning is not a starting point nor a source, but a crack in time. What a crack in time brings forth is the occurrence of thinking : change. A “crack in time” in reality starts from any political moment. In modern times, it is the moment of “democratization” and “liberation.” Then, it is the extrusion emerges as cultural accumulation encounters change of external condition. Through formal conversion, art has been committed to social communication and connection. It is “demo–art” that catalyzes local communities into malleable democratic venues: democratic art.

At the end of the 1970s, either the retracing of YU Dagang or the direction of art and culture SHI Sung and CHIANG Hsun, it was Mr. WANG Chun-Yi that proposed the outlines of “cultural plasticizing works” in Lionart Magazine and Chiang that elevated the cultural plasticizing works into “cultural plasticizing movement”. The “culture” was the venue for voices Wang sought to create. It was an idea of ecology concerning the departure from multi-colonization (para-colonization) and the creation of local experience mechanism. The works of cultural plasticizing thus became the practice of the political economy of culture. Thus, “cultural plasticizing movement” is the commitment and endeavor to transcend beyond the intensive impulsions now and again, the “dis-colonization” that dissolves the power of dominating violence.

民主藝術：文化造型運動n.0在當代

關渡美術館