紅銅包木、大理石，206 × 36 × 58公分，2020。
Wood for exterior copper cladding, marble, 206 × 36 × 58 cm, 2020.

共同體 Community

藝術家手稿 Artist Draft

《水的品味—黎志文雕塑主題特展》I 花蓮縣文化局影片

藝術家訪談影片 Artist Interview

《水的品味—黎志文雕塑主題特展》II 花蓮縣文化局影片

《雕塑之美—黎志文》大愛電視台《立德路2號 How ART You》影片

壓克力顏料於紙上，112 × 82公分，2008。
Acrylic painting on paper, 112 × 82 cm, 2008.

圓方 Circle and Square

石材、石膏包鉛片，64 × 270 × 270公分，2016。
Stone, plaster with lead, 64 × 270 × 270 cm, 2016.

石灰岩、木材，80 × 210 × 66公分，2021。
Limestone, wood, 80 × 210 × 66 cm, 2021.

向孔夫子致敬 Tribute to Confucius

觀音石、繩子，200 × 27 × 12公分，1986。
Guanyinshan stone, rope, 200 × 27 × 12 cm, 1986.

石板與繩子 Slate and Rope

綜合媒材，114 × 83.5公分，1997。
Mixed media, 114 × 83.5 cm, 1997.

之間 Between

壓克力顏料於紙上，112 × 82公分，2015。
Acrylic painting on paper, 112 × 82 cm, 2015.

生命之樹 Tree of Life

紅砂岩、綠豆，144 × 103 × 14公分，2021。
Red sandstone, green beans, 144 × 103 × 14 cm, 2021.

鋼鐵、木材，153 × 153 × 86公分，2019。
Steel, wood, 153 × 153 × 86 cm, 2019.

鋼鐵、觀音石，217 × 217 × 60公分，2019。
Steel, guanyinshan stone, 217 × 217 × 60 cm, 2019.

孩子不要哭 Kids Don't Cry

大理石，98 × 30 × 58公分，2019。
Marble, 98 × 30 × 58 cm, 2019.

山水 Landscape

綜合媒材，232 × 213公分，2011-2012。
Mixed media, 232 × 213 cm, 2011-2012.

草圖 Sketches

花崗石，92 × 30 × 52公分，2019。
Granite, 92 × 30 × 52 cm, 2019.

木材、鋼鍋、一元銅板，200 × 200 × 200公分，2013。
Wood, steel pot, one-dollar coins, 200 × 200 × 200 cm, 2013.

大理石、木材包鉛片，40 × 43.5 × 84公分，2013。
Marble, wood with lead, 40 × 43.5 × 84 cm, 2013.

放輕鬆 Relax

大理石、鋼鐵，144 × 115 × 150公分，2021。
Marble, steel, 144 × 115 × 150 cm, 2021.

空間的探索 Exploration of the Space

鋼鐵，142 × 34 × 70公分，2019。
Steel, 142 × 34 × 70 cm, 2019.

雕塑家的筆山 Sculptor's Penholder

木材，228 × 162 × 8公分，2021。
Wood, 228 × 162 × 8 cm, 2021.

下雨 Raining

鉛筆於紙上，82 × 112公分，2012。
Pencil on paper, 82 × 112 cm, 2012.

屋子 House

大理石、花崗石、麻繩，300 × 140 × 162公分，2019。
Marble, granite, hemp rope, 300 × 140 × 162 cm, 2019.

現成物、鉛、馬槽，300 × 110 × 86公分，2016。
Readymade, lead, manger, 300 × 110 × 86 cm, 2016.

主體性 Subjectivity

玄武岩，60 × 60 × 124公分，2021。
Basalt, 60 × 60 × 124 cm, 2021.

壓克力顏料於紙上，112 × 82公分，2016。
Acrylic painting on paper, 112 × 82 cm, 2016.

陶土、水泥，120 × 46 × 52公分，2019。
Clay, cement, 120 × 46 × 52 cm, 2019.

土屋 Earthen House

鐵絲，265 × 250 × 60公分，2004。
Iron wire, 265 × 250 × 60 cm, 2004.

雲 Cloud

鋼鐵，250 × 112 × 78公分，2019。
Steel, 250 × 112 × 78 cm, 2019.

模型習作 Modeling Study

壓克力顏料於紙上，165 × 112公分，2014。
Acrylic painting on paper, 165 × 112 cm, 2014.

鋼鐵，170 × 82 × 115公分，2019。
Steel, 170 × 82 × 115 cm, 2019.

祭天 Gratification

壓克力顏料於紙上，116 × 80公分，2012。
Acrylic painting on paper, 116 × 80 cm, 2012.

鋼鐵，340 × 30.5 × 42.5公分，2019。
Steel, 340 × 30.5 × 42.5 cm, 2019.

彩虹 Rainbow

現成物、金箔，188 × 83 × 3.5公分，2004。
Readymade, gold leaf, 188 × 83 × 3.5 cm, 2004.

發現 Discovery

鋼鐵、麻繩，215 × 215 × 31公分，2019。
Steel, hemp rope, 215 × 215 × 31 cm, 2019.

家裡有人嗎？ Anybody Home?

鋼鐵，183 × 30 × 80公分，2019。
Steel, 183 × 30 × 80 cm, 2019.

太空探險 Exploring the Space

6B鉛筆於紙上，90 × 125公分，1998。
6B pencil on paper, 90 × 125 cm, 1998.

房子 House

「美恆古不變，其變者人心，而心平則美。」──黎志文

在80年代以前，臺灣的雕塑創作大多是以紀念銅像、木雕神像、動物泥塑為主的寫實雕塑。解嚴前後，西方藝術思想大量傳到臺灣，與世界接軌的趨勢逐漸形成，加上自歐美回國的藝術家將現代雕塑的觀念帶到臺灣，他們在革新形式之餘，也試著將東方意識漸與土地、生活融合，最終發展出臺灣80年代的雕塑特色──具有東方情懷的抽象雕塑。

在這批藝術家之中，黎志文具有相當的代表性。這位出生於香港，曾在臺灣求學、在歐美生活、創作的藝術家有著東方哲學涵養，也熟悉西方藝術的表現形式，因此他在創作時便汲取東方意象，再轉化成現代雕塑語言，形成了個人的創作語彙。

黎志文曾說自己喜歡將兩種差異性安排在一起以產生新意念和形象，這種矛盾關係所產生的張力在東方語言中經常被使用著，例如：「有無」、「同異」、「生死」、「動靜」等。因此，當觀者在自然肌理與人為雕鑿之間來回觀看、撫觸時，兩者的「關係」既被凸顯也被連結，也更能感悟相應相生的東方哲理。

黎志文作品中的剛與柔、個別與一體、自然與人為等內涵都可以延伸至現實生活中種種的關係，透過黎志文的現代雕塑，這些古老的東方智慧得以感官的覺察方式融入現代生活空間。
文／鄭惠文　教授

“Beauty remains unchanged for good; it’s the human heart that shifts, whereas beauty shines through as the heart finds peace.” – Lai Chi Man

Prior to the 1980s, the sculpture works in Taiwan were mostly realistic sculptures like memorial bronze statues, wooden idols, and animal clay sculptures. After martial law was lifted, the philosophy of Western art flowed immensely into Taiwan. The trend that bridged to the world was taking its form. On top of that, the artists returning from Europe and America ushered in the idea of modern sculptures to Taiwan. Revolutionizing the forms aside, they sought to fuse the consciousness of the East with land and life. Ultimately, they gave birth to a kind of sculptures of Taiwan in the 1980s – abstract sculpture rich in oriental emotions.

Lai Chi Man is rather representative amongst these artists. Born in Hong Kong, educated in Taiwan, and living and working in Europe and the U.S., he is an artist cultivated with the philosophy of the East and familiarized with the presentations in Western art. As such, he draws the Eastern imageries before turning them into modern sculpture vocabulary, forming the creative lexicon unique to his own.

Lai remarked he is keen to juxtapose two contrasting existences together to give rise to new concepts and images. The tension born from this kind of contradictory relationship is often employed in the Eastern language, such as “with vs. without”, “same vs. different”, “life vs. death”, and “motion vs. motionless.” Hence, as spectators examine and caress betwixt the natural texture and artificial craftsmanship back and forth, the “relationship” between the two is highlighted and connected, which renders a better appreciation as to the Eastern philosophy of intergrowth.

The connotations of hard and tender, individual and collective, as well as natural and artificial in Lai’s works can all extend to all sorts of relationships in real life. Through the modern sculptures of Lai Chi-Man, this archaic Eastern wisdom shall find its way into the modern living spaces detectable via senses.

By Cheng Hui-wen

黎志文個展

關渡美術館 Kuandu Museum of Fine Arts