竹管經過烘烤，產生柔美的曲線，搭配細竹篾結合角編、松葉編及青海編技法，創造出不同於往的剛柔線條。黑色，代表神秘莫測的自然，紅色則是一種征服自然的力量。搭配在一起知性成熟，沉穩不沉悶，明媚不跳脫，宛如「鳳凰涅槃，浴火重生」！將竹管加熱烘烤製作大幅度地扭轉彎曲，並且接合形成一封閉曲線，以竹編及細竹管交錯呈現連續性的帶狀曲面。

Heated bamboo poles bended and twisted into a closed and soft curvy surface, combining with bamboo strips woven with corner plaiting, pine needle plaiting, and waive plaiting to create am unique continuous curve. Black represents the mysterious nature and red symbolizes a power that conquers the nature. The combination of the two is intellectual and mature, profound yet not dull, bright but not irelevent, which signifies "The Phoenix Rising from the Ashes".

熱でしなやかなカーブに曲げた管に、ざる目編み、松葉編みと青海編みで今までなかったきりっとした竹の表情を出しました。神秘で奥深い自然の色である黒と、自然に挑む色である赤。合わせてみると、生まれ変わった火の鳥のように、知的で落ちづく、おっとりとしたがすっきりします。加熱して大きく捻り曲げた管をつなげ、さらにひごと細い管で編み上げて、伸びていく帯となりました。

浴火鳳凰

以黑、紅竹材搭配出對比風格，利用桂竹的可塑性和延展性形塑出流線線條，並以兩件作品互相搭配，好像兩個個体相依相偎的站立。

With the strong contrast created by bamboo dyed into black and red color, and curvy lines constructed by flexible Makino bamboo, the two separate items of the artwork match well with one another, building a harmonious coexistence of being together.

黒と赤で対照的なイメージと曲げ靭性が高い桂竹の特徴を生かして穏やかなカーブを作り、編みでできた面と組み合わせたパーツが二枚、寄りかかって自立しています。

相依

以松葉編為主要的編紋，在位置上利用增減穿插及色篾交錯來表現洋流的律動與方向性。現今，全球暖化早已不是口號，而是既定事實；在顏色配置中有藍紫色系與棕紅色系，分別代表著正常溫度以及升溫中的海水，而披紅的色塊也表示著時間的流動與區域，在未來，海洋溫度是否只會有增無減？而我們又正在做出哪些改變呢？

With pine needle plaiting as the main pattern, the criss-crossing of dyed bamboo strips shows the moving and directions of ocean current. Global warming is no longer just a topic but a fact. The violet and garnet strips represent normal temperatures and heating ocean, whereas the scarlet strips symbolize the passing of time. Is the ocean temperatures only increasing in the futrue, and what are some changes we can make?

松葉編みをメインに、竹ひごを足したり減らしたりして海の波のリズム感と動きを出してみました。地球温暖化が深刻に進行している世の中に感銘をうけて、通常の海水を青紫色、温度が上がった海水をこけ茶色で、赤みがかったところは時間の流れとエリアとします。この先海水の温度があがる一方でしょうか。我々はどのような行動をしているかの気持ちを込めて制作しました。

流動

以一隻紫色的節肢動物為概念而做的仿生設計。
一層層漂亮的外骨骼和巧妙的關節，使牠來去自如。

A biomimicry design inspired by a purple arthropod with layers of beautiful exoskeleton and flexible joints that allow it to move freely.

紫色の節肢動物をコンセプトにしたストランドビーストを作りました。
何層にもなっている骨格と、自由に動く関節を生かして自由気ままに移動できる生き物です。

紫色的蟲子

臺灣中央山脈，為全島最長的山脈，有「臺灣屋脊」之稱。山脈高峰連綿，根據統計，3,000公尺以上的高山達一百八十一座。
本件作品表達的是臺灣高山之美，紅色代表的是大片黃金大草原及染成紅頭的巒大花楸。黑色代表的是高海拔原始林裡，鐵杉、雲杉接力出現，高大筆直地把玩著雲氣，雲霧就在身邊盤旋繚繞。

The Central Mountain Range, also known as the rooftop of Taiwan, is the longest mountain range in Taiwan. According to statistics, the mountain range consists among others, 181 mountains that are taller than 3,000 meters. The artwork aims to show the beauty of Taiwan's high mountains. Red represents golden prairie and the red foliage of Sorbus randaiensis. Black represents tall and straight Tsuga chinensis and Picea asperata in the high-altitude primeval forest, with cloud and moist hovering around the trees.

台湾中央部に聳え立つ縦長い中央山脈は台湾で最も長い山脈であり、台湾の屋根ともいわれ、標高3000m級のピークが181も分布します。
この作品は台湾の山岳美をテーマに、赤は黄金色の草原と赤く染まる巒大花楸（台湾固有種）、黒はヘムロックやスプルースなど高海抜地域に生育する高山植物。山霧に包まれまっすぐ高く伸びています。

連峰

外在命運的引力與內在心理意識的拉力，相生旋轉；相剋扭轉，鋪陳出生命的軌道，皺褶了靈魂的滄桑與智慧的領悟。 本作品以竹管烤彎做為作品基軌，並以松葉編與青海編兩種技法，象徵外在引力與內在拉力，原點交纏，走向迥異卻又相生相旋，無窮無盡。

The external gravity of the fate and the pulling force of inner awareness twist and spin together, laying out a path of destiny which incorporates the aging of the soul and the comprehension of wisdom.

With heated and bended bamboo poles as the base, the artwork uses two techniques including pine needle plaiting and waive plaiting to symbolize external gravity and inner pulling. The bamboo poles entangle at the starting point and then extend into totally different directions, but at the same time endleslly interwine with each other.

運命に引きずられる力（外）と、それに対抗し引き戻す我が意識（内）が常に絡まりあって、その二つの感情によって成り立っている人生。

加熱して曲げた管を基調とし、松葉編みと青海編みの模様は、外と内の力の引き合いを表現します。点と点が絡み、違う方向へ向かうように見えるが、実は寄り合ってかかりあう無限のサイクルである。

細竹管塑造成三角形，再以細竹篾沿著造型進行編作，編織的紋理以清海編及松葉編的方式呈現，適度的調整疏密，搭配染色的竹篾，呈現不同的趣味。此元件意象為「光」，在單一擺放及兩者自由組合下，產生數種有趣的變化，伸展著，捲曲著，舞動在陽光裡，呈現出晚霞的光影。

Thin bamboo poles shaped into a triangle and thin bamboo strips woven along the shape using the techniques of waive plaiting and pine needle plaiting. The distances and density among dyed bamboo strips are delicately adjusted to present different hints of creativity. The two items that consists this artwork can be presented seperately or together, creating various intersting transformations. The two items evolve, twist, and dance in the sunlight, bringing out the image of sunset and exemplifing the focal symbol of this artwork, "light".

細い管を使い三角形の枠を立て、細い竹ひごで編み上げています。模様は青海編みと松葉編みで構成し、ひごの隙間の幅を変えたり、色違いのひごを使ったりして作品の表情づくりしました。「光」からヒントを得て、光や影が重なるように二つのユニットを好きなように置いていただいて、縮まって伸びて、お日さまの光の中に踊って、夕焼けの光と影です。

霞綺

依靠，每人都想要一個依靠，不論老幼男女，必須互相扶持才能有所依靠。

Support - everyone desires some form of support. Regardless of your age or gender, people need to take care of each other to find support.

寄りかかること。人はみんな、誰かに寄り合いたい気持ちを抱いて生きています。誰かのささえになり、誰かに支えられています。

依靠

透過染色竹篾的色彩配置呈現漸層變化，同時表達浪花翻騰之意象。

The color arrangement of dyed bamboos presents the gradual changes of color and the connotation of crashing and tumbling waves.

染めた竹ひごで編み上げて、色のグラテーションで打ち上げる波をイメージしてみました。

浪湧

紅黃漸層的竹篾用松葉編表現對花，增加了魚身紋路的變化。細竹管彎曲成魚的觸鬚，並用薄片的竹管作為魚眼。

The red and yellow bamboo strips are woven with pine needle plaiting, where gradual color changes increase the variations of the fish scale patterns. To mimic the herrings, thin bamboo poles are bended into fish barbel, and slim bamboo strips are made into fish eyes.

赤と黄色のグラテーションと松葉編みの模様で魚の模様を出してみました。細い管をまげて触角を作り、管のスライスで目をつくりました。

皇帶魚

使用烤彎技術搭配松葉編及青海編技法，讓原本偏生硬感的竹管表現出水紋的感覺。不同的配色把「流」與「動」的元素注入在此作品上，象徵力爭上游的努力。

The artisan bends bamboo poles by heating them and wove them with the technique of pine needle plaiting and waive plaiting, turing the relatively "hard" bamboo poles into "soft" ripples. A various of colors also instill the elements of "flowing" and "actions" into the artwork, symbolizing the efforts of hardworking.

曲げ加工した管に松葉編みと青海編みの技法をつかい、かたいイメージの管で水の波紋のような柔らかいラインを出しています。「流れ」と「動き」を色使いで表現し、高い目標を目指して努力していくことをイメージしました。

流淌

作品表達心情就像是飄動的雲和流動的水，奔放而不粗狂，在這社會中自由翱翔。

The artisan expresses the mood like floating cloud and flowing water, unstrained but not mad, soaring freely in the society.

流れる雲と水は自分のきもちと同じように、自由気ままでありながらガサツでない。世の中を自由に羽ばたいています。

行雲流水

「莫比烏斯環」是一種拓撲學結構，它只有一個面，和一個邊界。最特殊的性質就是：它只有單面，沒有內外。

將竹管加熱烘烤製作大幅度地扭轉彎曲，並且接合形成一封閉曲線，以竹編及細竹管交錯呈現連續性的帶狀曲面。為表現莫比烏斯環的神祕感，色彩設計主要以大量的藍黑色及深褐色為基底，重點色彩選用具有對比效果的紅橘色及亮褐色更凸顯視覺上的延伸性，彷彿星辰在宇宙中行進的軌跡。

“Mobius strip” is a topological structure which only has one surface and one boundary. The most uique attribution of it is that it has only one side, without the difference of exterior or interior surface.

The artisan bends and twists heated bamboo poles and connects them into a closed and continuous curve. To bring out the mysterious vibe of the Mobius strip, the artist chooses deep blue and brown color as the base, and uses currant and light brown color to create the contrast and emphasize the continuity, as if it was the orbit where stars follow in the universe.

トポロジーの位相幾何学上重要なものである「メビウスの輪」。表裏のないのが最大の特徴。
管を炙りながら端を他方の端に貼り合わせるような大きな曲線をまず作りました。帯状の面は竹編みや細い管によって構成しています。神秘的なイメージ表現するには、色は紺とこげ茶をベースに、対照的になるオレンジと明るい茶色のグラテーションを使うことによって宇宙に惑星が回っていくように、作品を見る人の視線が遠くへ続きます。

莫比烏斯環

台灣本島以3000公尺高山分隔東西兩側不同人文與風土文化，高山之美令人讚嘆不已, 「山吹」即是運用竹編和竹管的結合向台灣美麗的高山致敬。

主體由兩個不對稱弧型的框架組成，竹管端部擬態風的線條；編製配色則參考山的陰陽面決定，山陽面(陽光直射面)由較多紅色構成，山陰面則以較多黑色構成。再利用染色的黑藤綁紮結並結合兩個單元，最後用生漆多次薄塗完成。

The island of Taiwan is devided into the east and the west by 3,000- meter high mountains, each exhibiting different culture, and the beauty of high mountains is astonishing. "Mountain faces" combines bamboo poles and bamboo strips to pay tribute to the wonder of high mountains of Taiwan.

The body consists of two asymetric curvy layout. The tip of bamboo poles imitates the flowing of wind and the color arrangement is inspired by the Yin and Yang of mountains. The side where the sun shines at directly is composed with more red color, whereas the the other side is composed with more black color. The two elements are then tied and interlaced with dyed black rattan, and coated with multiple layers of lacquer to finish off.

縦に長い台湾島には標高3000メートルの連山が真ん中に位置するため、人情も風土も大きく異なる東と西の二つのエリアが存在します。この作品を台湾の山岳美に捧げます。
主体は対称しない二つの枠組みででき、管の先端部は風の流れをイメージします。山の「陰」と「陽」で違う色使いを施します。太陽にあたる山陽部分は赤色を多く、山陰は黒を多めに入れました。染色のときにひごを止めるための籐で二つのパーツを組み合わせ、最後に漆を塗り重ねています。

山吹

回，透過線條與色彩的回返，原色竹篾搭配著由淺至深的棕褐染竹，在編作上交錯，彷彿不斷交織連結彼此，透過不斷的回歸探討創作的本質和感受。

The artisan arrays original and dyed bamboo strips from lighter to darker colors. The bamboo strips are woven closely and interwined with each other as if the connections never end. The artwork aims to explore the nature and the emotional state of creating through the recurring lines and colors.

回るというのは、ラインとカラーが原点に戻ること。竹本来の色と、茶色のグラテーションに染めた竹ひごを足しながら編み上げ、ひごを絡み合ってつなげていく作業で作品作りの本質と制作の風景をかみしめます。  

隨時代遞嬗更迭，臺灣竹編產業已不復當年量產的輝煌過往；產業型態的轉變，亦讓鄰國日本面臨相同的困境；然而在其推動竹編工藝美術化多年後，在歐美藏家、藝廊、經紀代理銷售模式下，似乎也逐漸找到新的著力方向，不僅抬升竹藝創作位階，亦讓竹編工藝價值水漲船高。借鑑成功經驗，臺灣竹編工藝正嘗試跨出新步伐，透過轉型與創作升級尋求新的契機；我們試著轉身化為美與造形的探索者，逐步朝向竹編工藝美術化的進程邁進。

傳統工藝製作向來仰賴嫻熟的操作技術，若能吸取他人長處，引入新技法為用，則有助日後發展而不落入窠臼。2019年，工藝中心力邀日本竹藝家渡邊千明氏來臺指導，帶來臺灣竹編工藝未有的「管篾融合技法」，透過經驗指導與技術引進，並賦能竹藝創作者創作權，以力求脫出傳統器形功能性框架，構築出創作者獨有的美意識形態表現。

「管篾融合技法」係將完整竹管彎曲塑形，再以篾片沿造形動向進行編作的融合技術，管材時而為物件緣口，時而支撐主體架構，由於操作難度高，於日本當地亦已逐漸凋零沒落，為少見而珍貴的竹編創作手法。臺日兩地氣候、風土各異，所生竹種及材性亦不相同，日方於「管篾融合技法」所用竹材，係採當地獨有、質地柔韌的女矢竹（めんや）為材，因材適性操作方便。臺灣方則嘗試以本地竹材-細桂竹進行創作，就克服材性及材料取用層面而言，有因地制宜、現地傳承的實質意義。

管篾融合技法的困難處，在於管材極易曲折脆裂，同步考量造型曲度的純粹及有機形態更是精髓。隨形編作的曲面是篾編技法表現的所在，搭配整體色彩設計，染色篾片展現出躍動的層次感；輔以細緻的生漆塗裝則提升其收藏保存價值，亦讓作品顯色靜謐而沉穩。此次展出之竹編工藝美術創作在「技藝工法」與「意念美感」發展上比重均衡，未有偏廢，從技術面、美感面、實驗面均能給予觀賞者新的感觀衝擊，進而驚喜發現當代竹藝表現的新風貌。


With the progression of time, Taiwan’s bamboo weaving industry has lost its glorious past of mass production, which was a similar predicament neighboring Japan once faced with. However, Japan’s bamboo weaving industry has embarked on a new path ever since Japan started promoting the bamboo craftsmanship as an art. The new model that coordinates collectors from Europe and the U.S., art galleries, and selling through agents has propelled the renaissance of Japan’s bamboo weaving industry, which attached more importance to the artisans, as the value of bamboo weaving craftsmanship increased.

Learning from Japan’s successful experiences, Taiwan’s bamboo weaving industry is trying to start a new leaf. Through transforming and upgrading bamboo crafts, the industry aims to evolve itself into an explorer of beauty and shapes, and gradually moves towards the path of elevating the bamboo craftsmanship as an art.

Traditional craftsmanship always relies on mature techniques. If the practitioners can learn from others and introduce new methods, the development of the craftsmanship can continue and won’t fall into disuse. In 2019, the National Taiwan Craft Research and Development Institute invited the Japanese bamboo artist Watanabe Chiaki to Taiwan as a guest lecturer. In the workshop, Mr. Chiaki introduced the delicate craft skill of integrating bamboo poles and strips, which was unseen to Taiwan’s bamboo weavers. Through experience sharing and technique instructions, the workshop aimed for empowering bamboo weavers, encouraging them to think outside of creating bamboo crafts as functional culinary utensils or containers, and further build their own unique awareness of artistic viewpoints.

The delicate bamboo craft skill of integrating bamboo poles and strips is to shape thin bamboo poles into a desirable structure and attach bamboo strips as a surface layer of the structure to form the final craft. The poles act sometimes as the circle opening of the crafts, sometimes as the structure to support the crafts. This skill is extremely meticulous and rare to be seen, thus is experiencing its downfall even in originating Japan. As Taiwan and Japan have different climate and topographical characteristics, the bamboo species are thus not the same. In Japan, craftsmen choose the soft and indigenous Yatake bamboo to practice this technique, while in Taiwan, we choose the indigenous thin Makino Bamboo to truly exemplify the meaning of adapting to local conditions and passing on traditions locally.

The difficulty of weaving with the skill of integrating bamboo poles and strips is that the bamboo poles can crack easily. It is also important to take into consideration both the curves and organic forms of bamboo artworks. The curvy surface formed freely is the essence of this craft skill, compounding with overall color arrangement, the dyed bamboo strips showcase the dynamic layers. The vivid lacquer coating further elevates bamboo artwork’s value as a collection, as well as increases the work’s vibe of quietness and steadiness.
All bamboo artworks in this exhibition balance well between “techniques” and “conceptional beauty”, bring a brand-new sensory experience to viewers from the aspects of craft skills, artistic sense, and experiments, where viewers will further discover the new look of contemporary bamboo art in pleasant surprise.

台湾では生活道具として愛され大量生産の時代があった竹工芸ですが、時代が進むにつれて人々の生活から離れました。同じ課題を抱える隣国日本では、一足早くバンブーアートとして世界で脚光を浴び、作家さんがギャラリーと契約し作品を欧米のコレクターの手元に届くというシステムにたどり着き、多くの日本作家が世界から注目を集め、オブジェの作品が評価されるのを鑑に、竹工芸の新しい展開をさせようとする台湾では、従来の「竹＝工芸品」を「美と造形（フォルム）」を求めるアート」へシフトする考えです。

年月を重ねて熟練した技術によって作られてきた様々な竹工芸でしたが、その枠をやぶるには他国の技法や成功事例を参考にするべきと、2019年日本から竹芸家の渡辺千明さんを講師として招きました。渡辺講師の「丸竹と編みの融和」技法の導入によって昔ながらの生活道具とは違う目線で、美を意識する作品作りの刺激になることを期待します。

「丸竹と編みの融和」とは、丸竹を曲げて成形し、丸竹に穴あけし竹ひごを一本一本穴に差して編み上げる技術であり、丸竹は縁または本体を支える骨格になり、熟練の技術が求められるため、日本でも用いられることが少なくなっている珍しい技法です。台湾と日本は風土も気候も違うため取れる竹材が異なり、日本はこの技法には柔らかい女矢竹（メンヤダケ）を使われますが、台湾では代わりに細めの桂竹を使い、その土地の風土に適する材料を使用する、その経験を土地の後世に引き継がせるのに関して意義があると考えられます。

丸竹が折れやすく、微妙な曲がり具合によって有機的なフォルムのデザインと曲面の竹編みは「丸竹と編みの融和」技法の難しいところとされます。編みは染めたひごを用いて躍動を感じさせ、保存価値を一層高め作品全体を落ち着かせるため丁寧に漆を施し仕上げた本展の出展作品は、いずれも技法と美意識のバランスの取れた逸品であり、技術や意匠や新しい試みなどにおいては観客の世界観を広げるに違いありません。

進行式-當代竹編工藝的新風貌

國立臺灣工藝研究發展中心